第776章 公费旅游

、斯皮尔伯格那样的国际顶级大导演，才有叫板制片人、甚至更换制片人的实力和地位。

否则包括导演在内，都要服从于制片人的指挥。

在我国电影界进入流量片时代以后，国内的投资人也借鉴了这种模式。

尤其是在某非典型著名导演……，对，说的就是郭小四。

当他连续造了几团大粪，却赚得盆满钵满以后，全国娱乐圈资本都仿佛看见了另一个世界。

随便投点资金，找几个差不多的导演，捣鼓一个狗屁不通的剧本，其实剧本通不通顺都没关系，反正等流量明星进场后会要求改剧本。

然后就是找几个流量明星，拍一部烂片，号召韭菜主动送钱，票房随随便便就能破亿。

若是顺便洗洗米，票房高个十几倍都很正常。

烂片时代就是这么玩的。

而在此之前，国内电影界基本上都是“导演中心制”。

也就是说，一部电影的核心人物是导演，不仅影片带有导演个人浓厚的风格，包括整个剧组，也都完全服从于导演的调度。

在这种模式下，导演的任务自然格外重。

首先是导演发现一个好剧本，决定开拍。

他的第一步就是通知经常合作的小伙伴们，要开始准备了，把档期留出来，然后去找资金。

当然，这是知名导演的路数，因为他们不怕拉不到投资。

若是默默无闻的新导演、小导演，第一步就变成了找钱。

找得来钱，什么都好说，找不到钱，一切休提。

从80年代后期到新世纪初期的二十多年时间里，几乎都是这种模式。

其实这种导演中心制，还要得益于在1993年电影体制改革中催生的“独立制片人”制度，让电影制作有了更大的灵活性。

否则的话，导演可没有权利去决定要不要制作一部电影。

那么在80年代以前，也就是现在，是什么中