07 完成度艰难到达百分之百,奖励!

体的曲谱，教学方式也极为简陋单一，失传是常事。

但一种失传的音乐，只有其核心意境有文字可考，那么在其消亡后的数百年间，就会有天资卓绝的音乐家，将其重新复活。

这是独属于东方音乐的浪漫。

而西方音乐则不同，重理性，有专业的曲谱，也有较强的专业性。

这是优势，能够让音乐家的音乐，一直的流传下来。

但也会成为束缚后人的枷锁。

大体上，这就是意境之美和科学之美的触碰。

也正是因为如此，即便曾侯乙编钟最初演奏的那一首《高山流水》，与古琴版本的《高山流水》差异较大，各种音色调性方面，可以说是截然不同。

但易泽还是能够从中体会到一种相同的情感。

即所谓的高山流水遇知音的喜悦，以及知己难求，知音难觅的苦恼。

正是这种意境之美，让古代音乐能够在没有曲谱的传承之下，历经数千年岁月，依旧能够再一次响彻在观众耳中。

即便，现在响起的音乐，已经不再是当初那个音乐家弹奏的乐曲。

但意境相通，情感相通，便足矣了。

也恰恰是因为如此，连续好几首乐曲，曾侯乙编钟都谈不上喜欢。

这些单独乐器所表演出来的乐曲，在曾侯乙编钟的评价之中，则是简单的一句话可以概括：“匠性很足，然灵性不足。”

像极了v'站很多野生评论家们评论书法绘画音乐时的姿态。

大体上都是一句缺乏灵魂，莫得感情。

只不过，曾侯乙编钟确实是专业的，只不过因为文化体系的深刻差别，确实容易做出较低的评价。

这一点无可厚非，两千四百多年前的老祖宗，没有经历过现代的东西文化碰撞，自然会少了许多零碎的感悟。

看了眼书页之上缓慢爬坡的完成度，易泽有些欲哭无泪。

这可是为大众所喜爱的音乐，